中國工業報 賈支渝

　　王如何（谷聲），1944年生，山西原平人。齋號云中北屋。現為山西省人民政府文史館員，山西畫院專職畫家。中國美術家協會會員，國家一級美術師，中央文史研究館書畫院研究員，中國書畫藝術委員會藝術委員，中國民盟中央美術院理事山西分院副院長，山西美協山水畫藝委會副會長，世界和平書畫展藝術委員會主任委員。

煙波風月爾何如

　　品王如何的山水畫作品，恰如品其人，令人猶然生敬。王如何，畫如其人，淳厚質樸、心境平靜，他的畫寓巧於拙，筆簡意賅，他的作品“繁冗刪盡留清瘦”，有著虬枝蟠根般的骨感之美。他的畫布白和造勢獨具匠心，讓人賞心悅目，他的筆墨如散文詩一般，筆不到意到，簡約中蘊含著豐富，耐人尋味。

　　讀王如何的山水畫，最初的印象是生機勃勃、明快靚現，繼后你會感到雄強的氣勢中，一切是那樣婀娜嫵媚。當你步入畫的深處，你能體驗到作者的思緒，聽到他的脈搏，在層層暈染，漸漸推進的演繹中領略到作品的詩意美。那是陽剛之氣和陰柔之韻的和諧統一，是飄逸秀美和虛淡恬靜的藝術境界，這境界包涵著“禪”意，是作者心中的“凈土”。

　　讀王如何的山水畫，呈現給讀者的是一種富有人情味的人化自然。他用水墨的技法結合青綠著色，既保持水墨山水的寫意性，又能在蒼茫的墨色之外保持青綠的清新與典雅，給人以豐富的視覺享受。他這種寫意性筆法與青綠著色的結合的藝術嘗試，首先得力于他對傳統筆墨程式的深刻認識，使他敢于在山水圖式的拓展中，以開放的心態和探求的精神將文人畫傳統中最富有文化特色的表現因素與現代人多元的審美取向找到一個結合點。經過多年的探索，王如何的這種山水圖式已引起諸多行家的關注。他所使用的彩墨技法即亮彩與墨色的恰當交融，與傳統的青綠山水相比，降低了色彩的飽和度與對比度，使色不礙墨，墨不礙色，互相襯托，相融為一。畫面的設色，淡而能深沉，艷而能清雅，濃而能古厚，避免了淺薄、火氣、重濁等弊病。正是在這樣一新清淡雅的藝術語境中，才產生出一幅幅具有田園詩般的山水畫意境。或古樸、或稚拙、或清新、或恬淡，有如春風撲面，又如春雨朦朧，一種富有人情味的人化自然躍然紙上。

　　“十年磨一劍”。王如何執著地走著自己的路，他“外師造化、中得心源”。對大師的作品朝夕揣摹，時時領悟，結合自己對大自然的觀察體驗，逐漸形成了自己獨特的畫風。他功力濃厚，技法全面，所作山水十分耐人尋味，他筆下的山水畫大部分取材于黃土高原三晉大地的太行山和呂梁山，但似乎又不是表現某個特定的地域，而是在詮釋山水畫共有的特性本質。

　　王如何的畫主次分明，虛實相間，層次豐富，他善于運用不同的藝術手法來完善其構想。處理畫面或由近及遠，層層遞進，或由遠而近，逐漸深入，甚至著意描繪畫的中心部分，順乎自然地向四周延伸淡出。對具體景物的刻畫顯示了他高度的概括能力，他時而突出山石、時而強調樹木、房屋、又常以煙云、流水為主題。在畫中借鑒運用了攝影的景深手法和西畫的用光技術，這使他的作品不落窠臼，才情橫溢。

　　王如何還是一位工于“慘淡經營”的畫家，他不屬于那種善于在亢奮狀態中靠神來之筆展示自我個性的畫家。他的創作總是在反復推敲苦苦經營中錘煉而出，因此他的畫開合得勢，取象精微，能在有限的筆墨中，展現出氣勢恢宏、情景壯麗的作品。

　　從可讀性來講，王如何的山水畫始終給人以明美的視覺享受。恰如宋代詩人李廌在《送蘇伯達之官西安七首》寫的：“寄語松陵與太湖,煙波風月爾何如”， 能讓讀者獲得一種心靜氣閑的精神享受。在創作實踐中，王如何也是善于在心境淡定的狀態下細細體味大自然的山情水性。他的筆墨運用往往是適其心境而生，故不火，不躁，不奇，不怪，筆因心而運，景因筆而生，其畫品自有一種莊重、沉穩平和的藝術品格。王如何數十年的努力，能始終把握對中國畫筆墨精神、文化品位的追求，并能在畫壇的巨變與動蕩之中創造出屬于他自己的山水畫結構與藝術語境，十分可貴。

　　摘自《共和國美術經典》邵大箴（本文作者系中央美術學院教授、著名美術評論家，2014年初春寫于北京)